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Ballett
Klassisches Ballett ist eine bestimmte Form von Bühnentanz und eigenständiger Kunstform. Die Tänzer erzählen durch ihren Bewegungen und Schritten eine Geschichte oder bringen eine bestimmte Stimmung oder ein Gefühlt zum Ausdruck. Die Tanzschritte sind in einer Choreographie, eine festgelegte Abfolge von Schritten, zusammengesetzt und helfen dadurch die Geschichte zu vermitteln. Klassische Musik, Bühnenbilder und Kleidung unterstützen meist die Tanz-Technik und den künstlerischen Ausdruck der Tänzer.
 
Tänzerische Früherziehung
Tanzen macht schlau, denn Tanzen fördert die körperliche und soziale Entwicklung der Kinder. Musik und Tanz unterstützen die natürliche Bewegungslust und ermöglichen damit Selbsterfahrung und Selbstbestätigung. Durch Musik aus unterschiedlichen Richtungen und Kulturen entwickeln die Kinder Rhythmusgefühl und Musikverständnis. Gezielte Körperarbeit, kindgerecht in Geschichten und Spiele verpackt schult den Gleichgewichtssinn und die Koordinationsfähigkeit. Die individuellen Stärken der Kinder werden durch Improvisation und festgelegtes Schrittmaterial gefördert. In kleinen Gruppen entwickeln die Kinder schnell ein Zusammengehörigkeitsgefühl und schließen leicht Kontakte. Sie lernen, andere Kinder zu akzeptieren und zu integrieren, Verantwortung zu übernehmen und sich selbst in eine Gruppe einzufügen. Je früher man zu tanzen beginnt desto besser!
 
Contemporary (Zeitgenössischer Tanz, Modern)   
Contemporary ist die Weiterentwicklung des Modern Dance.
Die Technik und der Bewegungsstil des Contemporarydance sind einerseits geprägt von fließenden, lässigen Bewegungen, andererseits werden verschiedene Schwerpunkte aus anderen Tanzstilen bzw. ‑richtungen aus der aktuellen Tanzszene mit einbezogen.
Durch gezielte Haltungstechniken wird die Körperwahrnehmung geschult, auf räumliche Wahrnehmung und Dynamik wird Bezug genommen, um Rhythmus und Ausdruck zu verfeinern. Bewusstes Halten und Loslassen wird eingeübt und mit der Schwerkraft durch Nutzung des Körpergewichts und Bodenkontakt experimentiert. Die tänzerischen und musikalischen Grundbegriffe werden durch unterschiedliche tanztechnische und improvisatorische Schwerpunkte vermittelt.
Contemporary ist sinnlich, jung, manchmal wild, die neusten Strömungen aus Musik und Tanz fließen darin ein.
Die Tanzimprovisation zeichnet sich durch die Lebendigkeit der spontanen, tänzerischen Gestaltung aus dem Moment heraus aus. Dabei gibt es klare Tanzthemen als Rahmen.
Wer neugierig und bereit ist, sich auf etwas Neues einzulassen, ist hier genau richtig.
 
Charaktertanz 
Charaktertanz ist neben dem klassischen Ballett fester Bestandteil des Lehrplans für Kinder und Jugendliche im Reece-Studio. Dazu tragen wir über dem Tanztrikot einen schwingenden Rock und Charakterschuhe mit einem kleinen Absatz.
Dieses Tanzgenre geht auf die Volkstänze verschiedener Länder zurück. Es handelt sich um die Bühnenform von Folkloretänzen aus Russland, Polen und Ungarn. Viele einzelne dieser folkloristischen Elemente sind auch in das klassische Ballett integriert worden. Und aufgrund dieser historischen Bedeutung für den klassischen Tanz ist es in den Lehrplan und in das Prüfungsrepertoire aufgenommen worden.
Der Charaktertanz bietet den Schülerinnen und Schülern einen anderen Zugang zur Bewegung. Auch ballettuntypische Gesten und Fußpositionen werden geübt. In die oft schmissigen, lebensfrohen Tänze können viel Ausdruck und Schwung gelegt werden. Die Auffassungsgabe für Choreographien wird geschult. Das bereitet unsere Schülerinnen und Schüler auch perfekt auf das klassische Bühnenrepertoire wie den Nussknacker, Bolero, Mazurkas wie im Schwanensee und die Tänze der Toreros in Don Quichotte vor.
 
Hip Hop 
HipHop hat seinen Ursprung in der Musik und den Tänzen der Afro-Amerikaner. In ihm werden Einflüsse aus Funk, Soul, Latin und Hip Hop gemischt. Das Ergebnis ist manchmal impulsiv und kraftvoll, manchmal raffiniert und lustig. 
Auf aktuelle und bekannte Lieder werden nach einer kindgerechten Aufwärmphase vor allem Grundtechniken geübt. Verschiedene, auf die Altersgruppe abgestimmte Schrittfolgen werden so zu Choreographien zusammengebaut und individuell verbessert.
Das Gefühl für Rhythmus und Takt, sowie für den eigenen Körper wird dabei geschult. Wichtige, motorische und geistige Fähigkeiten werden durch das Tanzen ebenso gefördert, die Gelenkigkeit bleibt erhalten und die Körperhaltung wird verbessert. Der Gleichgewichtssinn, die Konzentrationsfähigkeit und die Koordination werden unterstützt.
 
Breakdance
Breakdance ist nicht nur Tanz sondern auch ein Lebensgefühl. Dabei kommt alles zusammen: Kraft, Ausdauer, Musikalität, Beweglichkeit und Technik. Rhythmik wird mit Akrobatik kombiniert und ergibt einen coolen Style.
Hier lernen junge B-Boys und B-Girls die Basics und kreieren sich im Laufe der Zeit ihren eigenen Style. Ob Powermoves oder Freezes, unsere Trainer habe viele Kniffs und Tricks auf Lager!
 
Flamenco
Flamenco, das ist nicht nur eine bestimmte Musikform, es ist eine Lebensstil, ein Lebensgefühl und auch die Bezeichnung für die Menschen mit dieser Einstellung. Flamenco ist Ausdruck von Gefühlen. Ein wesentlicher Charakterzug der Flamenco ist ihre wilde, spontane Lebensfreude. Ihre Musik ist oft ernst, verzweifelt, dramatisch und voller Schmerz. Sie selbst jedoch lieben das Lachen, das Leben und genießen den Augenblick in seiner ganzen Intensität. Es ist entgegen ihrem Charakter die Zukunft zu planen, was bestimmt auch mit ihrer Vergangenheit zusammenhängt, wo sie keine Sicherheit kannten und sich ständig neu den äußeren Lebensumständen anpassen mussten. Die Flamencos haben einen ausgeprägten Sinn für Originalität. Diese spiegelt sich auch in den Künstlernamen der Flamencointerpreten wider.
Der Schriftsteller Tomás Borrás schrieb über das Lebensideal der Flamencos: „Flamenco sein heißt, einen anderen Körper haben, eine andere Seele, andere Leidenschaften, eine andere Haut, heißt, erfüllt sein von Instinkt und Begehren. Flamenco sein heißt, eine andere Weltsicht, ein anderes Lebensgefühl haben, sich des Schicksals bewusst sein, die Musik in den Nerven spüren, stolz auf seine Unabhängigkeit sein, sich über seine Tränen freuen; es heißt Schmerz und Liebe und ein Leben voller Schatten. Flamenco sein heißt, die Beschneidung durch Routine und Planung hassen. Und schließlich heißt Flamenco sein, sich am Gesang, am Wein und am Küssen berauschen.“ 
 
Video Clip Dancing
In diesen Gruppen werden, dem Alter und Leistungsstand entsprechend, Choreographien auf aktuelle Musik einstudiert. Die jungen TänzerInnen eifern dabei ihren großen Vorbildern aus der Musikszene nach. Bei diversen öffentlichen Auftritten zeigen die Gruppen gerne was sie mit viel Spaß gelernt haben. 
 
Qigong
Wer am eigenen Leib verspürt hat, wie Qigong wirkt, der wird auch die nötige Übungsdisziplin aufbringen, möglichst täglich „seine“ Übungen zu machen.
Qigong – das ist ein Weg der Selbstkultivierung, d.h. sowohl die Gesunderhaltung auf der körperlichen Ebene als auch das Erreichen eines ausgeglichenen Gemütszustandes wird nicht als von außen kommende Pflicht erlebt, sondern mit der Zeit stellt sich ein inneres Bedürfnis ein zu üben.
Qigong wirkt auf den Körper und auch auf die psychische Gestimmtheit. Die hier aufgezählten Wirkungen sind nur ein Beispiel für eine Vielzahl von möglichen Wirkungen.
 
Gyrokinesis
Gyrokinesis ist ein Yogakonzept und heißt übersetzt etwa "kreisende Bewegung". Die Teilnehmer erwarten dreidimensionale, kreisende Bewegungen. Gyrokinesis sorgt für eine Aufrichtung von innen und damit für eine gute Haltung. Erfunden hat es der Tänzer Juliu Horvath und zwar schon Anfang der siebziger Jahre.
 
High Heels Dance
Tanzen in High Heels ist sexy aber will gelernt sein
Diese Klasse ist nicht nur für fortgeschrittene Tänzer. Jeder ist hier herzlich willkommen, ob erfahren oder nicht! Wir tragen bequeme Kleidung und tanzen mit nackten Füßen oder in Schuhen mit Absätzen.
Nach einem Warm Up lernen wir groovige und pulsierende Bewegungen gekonnt in Absatzschuhen auszuführen, damit das Herz höher schlägt. Das Tanzen in hohen Schuhen lässt uns sexy fühlen und hilft uns auch im Alltag gekonnt in hohen Absätzen aufzutreten.
Dieser Stil aus den U.S.A. beschäftigt sich mit den Linien des Körpers, der Reife der Bewegungen und konzentriert sich auf das Selbstvertrauen und die Sinnlichkeit.
 
Dancehall
Dancehall ist ein Urban Style, der eng mit dem des Hip Hops verbunden ist und ein Ausdruck der jamaikanischen Kultur. Ursprünglich eine Musikrichtung entwickelte sich über die Jahre ein Tanzstil und eine Bewegungskultur, die geradezu nach Lebensfreude schreit. 
Anders als zum Beispiel beim Voguing oder Waacking, wo der Fokus sehr viel auf den Armen liegt, kommt beim Dancehall der ganze Körper voll zum Einsatz - ein full body Workout mit Muskelkater Garantie! 
Die Choreographien sind super sexy und hüftlastig - trotzdem sind auch Jungs und Männer mehr als Willkommen! Getanzt wird zu dynamischer Ragga und Dancehall Musik, welche den Raum, nicht zuletzt durch die coolen Moves, mit lateinamerikanischem Temperament erfüllt. Dancehall ist mehr als nur Tanz und Musik, es ist in vielen Kulturen ein "way of life" und drückt pures Lebensgefühl aus. 
Es erinnert ein kleines bisschen an Afrodance und ist in der Urban Szene super beliebt, um sich tänzerisch fit zu halten und Tanz vollkommen zu leben. Ausdrucksstark und sexy, stark und powervoll. Wenn du schon immer mal lernen wolltest wie in den Videos von Sean Paul, Rihanna und Co. zu tanzen, dann wirst du in diesem Kurs deine Freude haben!
 
Vogue Dance
Entstanden ist diese Urban Dance Form in der 60er Jahren unter Schwarzen und Latinos in der homosexuellen Szene in New York. Voguing ist übertrieben, glamourös und die Bewegungen sind schnell. In 15 minutes of Fame erklärt euch House of Melody Gründerin Mother Leo Melody das wichtigste zur Entstehung und zu spezifischen Stilen innerhalb des Voguing. Außerdem hat Sie uns hier ein paar sehenswerte Dokus aufgelistet. Watch and learn!